История на икебана

Видео: LUNTIK новата серия 2016

Видео: Икебана изложба

От древни времена, японски хората не ценят само красотата на самите цветя, но освен това те дадоха на цвете договореност не е по-малко важно клони, листа, трева. Тя ще изглежда, че въпреки огромното разнообразие от растителен материал, който може да се използва при избора на компоненти, съставите на изкуството икебана различна стегнатост и сдържаност.
Всеки нов елемент, който се появява в състава, независимо дали листо или цвете, по определен начин трябва да бъде в хармония с другите, вече позира, цветя и играе роля в създаването на хармонично картина, в която акцентът е само върху основната идея. Тази роля може да бъде в красив завой клонове, както и в красотата на цветето, и по-интересен взаимодействие на различни растения. По един или друг начин, но всички растения в състава не трябва да се конкурират помежду си, както и обратното - трябва да се подчертае красотата на основния елемент, основната идея, което отразява настроението, създателят на идеята за състава.
По принцип, за състав икебана се характеризира със сезонност, която подчертава нестабилността и нестабилност на природна красота. Всяко растение е присъщо на "сезон", например за цъфтящи клонове череша, праскова, глициния, ирис е пролетта, есента е в композиции, доминирани от червени хризантеми и кленови листа.

Има много различни училища дойдоха в европейската култура на Япония - на първо място е Sogetsu училище, Охрана, Икенобо, само за последните ще говорим по-подробно. Икенобо училище история - историята на икебана, който беше пуснат в средата на XV век. Име на училище, свързана с името Senmu монах - един от първите японците, които са посетили Китай в началото на VII век и върнаха първата информация за съставите на цветя като такива. Според легендата, Senmu уреден в близост до храма в близост до езерото "Айк" хижа "Бо" и той започва да прави цветни аранжировки в църква Rokkakudo с образа на Буда. Само тези две думи, както и дали името на един от най-старите школи на икебана - Икенобо. По-късни потомци Senmu продължени и развити традиции, а от средата на XV век до наши дни Икенобо училището е едно от най-важните в цветен изкуството - повече от 30 милиона души по целия свят са ангажирани в училището Икенобо. Днес това училище се ръководи от 45-ръководителят на Seney Икенобо, който е създал такива модерни стилове като Seca Seca-simputay (1977 г.) и Рики Рики simputay (1999 г.). Като майстор с главна буква, Seney разговори на Икенобо чувстват красотата на природата около нас и да предадат чувството му за красота в съставите на икебана. Необходимо е да се търси цвят не е известно, че е красива форма и жизненост.

За повече от 500-годишна история на икебана, домакин на различни стилове на икебана - този процес не е спрял и до днес. Ако ги сложи в ред, тъй като те се появяват, а след това тя ще изглежда по следния начин: tatebana, Рики tyabana, ранно nageire, Seca, модерна и nageire moribana, свободен стил.

TATEBANA

Такъв състав се състои от директно доставени във ваза на цветя. Този стил се свързва с обичая на "куге", който се състои от предложения до образа на Буда. Заедно с държач и съд за изгаряне на тамян купа директно да сложите в нея цветя е един от трите ключови елемента в mitsugusoku композиции, които са били определени непосредствено преди образа на Буда. Сега, тези препарати могат да се видят само в будистки храмове - е най-старият стил на икебана. С течение на времето цветовете на tatebana състава постепенно придобиха по-самостоятелно значение, по никакъв начин не е свързан с религиозен образ. Цветя бяха поставени, за да могат да бъдат просто се възхищавам. Tatebana състав постепенно се превръща в състава на име Rikka.

Рики

Така че, Rikka стил е разработен от tatebana състав (което означава "изправени цветя"), който бе поставен в будистки храмове пред образа на Буда в mitsugusoku на състав. В средата на ХV в с появата на архитектурния стил на жилищни помещения под името La Сейн-zukuri tatebana стана украшение токонома ниша в т.нар класната. С течение на времето tatebana превръща в независим състав на Рики и началото на XVI век, той се превърна в един от най-добрите украса на дворци и замъци, които по това време започва да се издигнат навсякъде в Япония.

Капитаните на Икебана Икенобо училище в църквата Rokkakudo разработени най-различни форми и стилове Rikka. Целият цветни аранжировки развитие, както и другите видове традиционни изкуства на Япония, образувани по това време, е под силното влияние на философията и естетически представи за религия, неразделена власт по това време, и тази религия - дзен будизма.

Класическа състав Rikka въплъщава мощен красотата на природата, в която някои от неговите елементи символизират планините и хълмовете, реките и водопади, планински села и по-големите градове. Всичко това стил включва 9 ключови елементи. Този или онзи елемент Rikka може да се извършва само от определен материал, който трябва внимателно да съвпада с времето на годината и трябваше в състава му, точно определен само за местонахождението му. В допълнение, планински пейзаж Rikka състав е като разделена на две части - слънчев "ян" и сянка "ин", които, от своя страна, да повлияят избора на растителен материал за елементите, които са разположени в "ин" или "ян" части Ricca. Основните елементи могат да имат помощници, които също провеждат в своето място. Вследствие на това традиционно Rikka е много добре балансиран и комплексен насипно състав, който има, защото на специалния режим и наклонът на растителния материал, значителна дълбочина.
Rikka майстори изразяват настроението им чрез създаване на композиции в един от трите стила:

* Sin. Строги сдържан стил Официални церемонии, в които основният елемент на състава е в центъра на вазата, се втурнаха вертикално нагоре.
* Ge. Тя е по-свободен стил, в който основният елемент, може да се отклони към това, степента на огъване е бил зависим от настроението на автора. След отхвърлянето на върха на клоновете обратно към центъра, в резултат на впечатлението на стабилен баланс на състава.
* Co. Безплатна стил, в който основният елемент може да се състои не от клоновете и на цветята или билки. Също така, тя може да бъде състав за големи вази напълнени с пясък, така че повърхността на водата не се вижда. Тези състави са наречени Suna но моно- и тяхната широчина е по-голяма от височината.

В модерния стил дизайн Rikka, чиито корени са в средновековната история на Япония, за изразяването му намери по-подходяща форма. Модерен Rikka позволява по-широко използване на най-различни цветя, листа и треви. Формата и размерите на състава, както и броя на елементите може да варира в зависимост от желанията на автора създаването му. Често зрелищни и необичайни произведения на модерното Rikka може да бъде много трудно да се отгатне прилика с монументалните Rikka конвенционалните състави. И все пак, майстор на икебана знам колко точно тези различни стилове Rikka свързана с древните си традиции.

TYABANA

Стил нарича tyabana появи в XVI век, и решаващата роля, която тя играе в чайната церемония. Главната особеност на този стил е простотата и сезонността на материала, използван в работата. Композиции tyabana инсталирани в скромен бамбук, керамични или плетени вази, а обикновено те се намират или цвете или клонка един предназначена да въплъщават в себе си красота овощни градини, гори и полета.