Изкуството на икебана

Необичайно високо развитие на цветя изкуство в Япония може да се дължи на тяхната безусловна любов към природата. Във всички страни, хората ценят красотата на природата, но в Япония се е превърнала почти една религия.

Японците винаги са се чувствали силна връзка и интимност с естествената им среда, а дори и в съвременния бизнес живот сред бетона и асфалта в големите градове, те се показват изненадващо силно желание да имат следващия малко късче природа в едно от неговите проявления. Японски дом без растения и цветя, е доста рядко.

Осъществяване изящни флорални композиции, практикувани в Япония в продължение на векове и икебана е една от тези форми, които използва, за минимален брой растителни елементи и голямо значение се отдава на прост изразителни линии.

Икебана означава "изкуството на даване на живота на цветята" или ка-до - пътят цветове. Японски създаден, за да изразят своята основна философия и принципи будистки храмове, поставени в това, което е символично основните значими ритуали с течение на времето.

Природата се променя непрекъснато, тя разполага със собствен ритъм и ред - растенията се развиват, покрити с листа, цветя цъфтят и зреят плодове. Това осъзнаване е първата стъпка в изследването и създаването на икебана, която се превърна в символ на изискан вкус в света.

Самата композиция е съсредоточена във формата на триъгълник, с трите доминиращи елементи символизират небето, земята и човечеството. Въпреки, че този вид цветя отнема години на обучение и практика в специални училища, всеки може да се научи няколко основни стъпки, за да се изработи красиво растение състава азиатски училища, които, независимо от стила, носи хармония и даде усещане за красота. Благодарение на своя триизмерен ефект може да се разглежда като скулптури недвижими цветя. Това е разликата между икебана и други видове аранжиране на цветя.

Точно както всички други области на изкуството, японците предлагат композиции от растения е творческа изява на мисли и чувства. Както компонентите, използвани всеки растителен материал - клони, листа, трева, мъх, плодове, кори от дървета и цветя. Комбинацията от елементи на данни под формата на природните форми на фини линии и чувство общо промиване конструкция създава японски състав, основната характеристика на който е кратък, дълбочината и съвършенството.

Икебана - е много повече от просто аранжиране. В Япония, подобно на работа се използва като декорация на картините и други предмети на изкуството и продължава да бъде обект на дълбок и сериозен познания за дълъг и усърден обучение, ангажимент за високи постижения и способности. Много японски виждат в изкуството на икебана съвършен модел на Вселената.

Всеки, който има желание и време, може да придобие достатъчно умения в този вид аранжиране на цветя. Въпреки това, вие трябва да овладеете някои основни знания и принципи, преди да премине на подобна работа. Master - аранжор съчетава материали, така че да се инвестира в своето изкуство известен смисъл, с помощта на проста и сбита форма.

Това, което отличава японската икебана от други подобни области? На първо място, неговата асиметрия, простота и краткост хармонично съчетание на растителни клетки и съдове.

видове стилове

В продължение на седем века на своето развитие, японското изкуство на икебана е разработила много различни стилове и школи. В продължение на стотици години те са се променили доста от тържествена атмосфера в храма за уютната атмосфера на нашата къща.

Видео: Изкуството на Икебана 550 години

Сред най-често - Rikka (Многогодишни цветя) или сейка шока (свежи цветя), nageire (хвърлени цветя), както и стил moribana Охара училище.

- Ricca (снимка 1 и 2), е един от основните стилове, създаването на който използва високо вазата и подчертава вертикални линии. Основната му функция е фокус върху естествената красота на цветята, да ги поставите с една проста елегантност. С течение на годините Rikka подобри, все по-стилизиран, със строги правила за подбор като растителен материал и вида на опаковката и в нечетен брой елементи (обикновено седем или девет).

- Стил Seika (снимка 3 и 4) се появява в средата на XVIII век. Той е по-прост Рики, но също така изисква изготвянето на определени правила. Има само три основни компонента, които подчертават вътрешната красота на растенията и по-малко акцент върху традиционната формализация.

- Nageire (снимка 5) има своите корени в XVI-ти век и е била предназначена за украса на чайните и чаени церемонии. За създаване на свободен режим може да се използва с високи вази без фиксация. Също така е позволено да се цветя на шийката на джантата на вазата.

- Moribana (снимка 6) използва плитък контейнер и kedzan - специално държач с много остри тръни, които се вмъкват в цветята. Moribana важна характеристика е широко пространство, природни форми, които създават впечатление за ландшафта. Той е бил използван само преди около сто години, а правилата за създаването му не е толкова строги и отнемащи много време, както и в други посоки.

Форми, които са еднакво приложими за всички стилове включват вертикално разположение на компонентите на състава, и кос каскада.

материали, необходими

Хасами (пинцети или задна), за да отрежете цветята и стеблата на желаната дължина. Обикновено намали под ъгъл.

Видео: Все по-жива изкуството на икебана (10.07.15)

Kabin - високи вази, използвани в изкуството на икебана Seika. Щурца осигури устойчивост в съда и позицията на стъблата.

Kedzan - ниска, малък съд с тежка държач moribana с множество остри игли от мед от 2 до 10 см, които са здраво закрепени дебелина твърдо вещество стъбла.

В Япония голямо значение се отдава на символа, така че комбинацията от компонентите създава сложен език. Така например, бамбук символизира младостта и вечността и орхидеи - радост. Pine, бамбук и слива - дълголетие. Хризантемата е символ на Япония, и то често се използва във всички стилове и форми.