Получаване на ландшафта изкуство на Япония

Генетични Roots японската градина със своите формализирани компоненти на техники за състава, се свързва с древна "doarhitekturnye" форма. Върнете се в период от историята на Япония, което би могло да бъде по-наричам първа стъпка в културното развитие на тази цивилизация, свързани с култа към силите на природата. След това беше, че в древен Япония формира религиозна система "Шинто" - "начин на боговете", която по-късно се определя не само на принципите на градина изкуството, но също така и много от функциите на японската култура. В древен Шинто не визуално забележими символи на божества, те са били идентифицирани с определени предмети или природни явления. Обожествяването на целия свят е изразена в изявление: божество не може да се види, но тя може да се усети от преживяване на красотата на природата и ритъма си, можете да се присъедините към божеството и съзерцава, да разбират истината. Скрита Сила "моно-не-ке" (материалният носител, и в същото време безформен, "оригиналната" пространството) и "ке" (загадъчна сила, която прониква във всички обекти и пространства).

Първото истинско олицетворение на моно-не-ке беше камъкът, реализиран като вместилище, обвивка божество. Това беше най-важният етап от философска и артистична разбирането на реалността, а не само образуването на религиозни понятия за Божеството, но и отношението на обекта - пространство. Култови места са били създадени от един обект - камък, ограден с въжета и чакъл пространство, обикновено правоъгълна, в които божеството там. Място на поклонение не е имал съоръжения и символично отделена от околната среда, всъщност, остават обединени с нея. Арт камъни и емоционално отношение към тях се дължи отчасти на фалически култ, специални олтари, които са оцелели до сега. Комбинирана схема градина трябва да вземе предвид разликата камъните, изразявайки мъжкото или женското.

Наивно примитивен шинтоизма е в основата на две важни естетически идеи, генерирани от обожествяването на природата и нейния образ, символ на естествената форма и символизация чрез пространствена форма. През цялата си история, Япония е заимствал изкуството и други идеи от различни хора. Въпреки това, минавайки през призмата на национално съзнание и традиционното изкуство опит, идеи и перфектно асимилирани Промени, придобива нов смисъл в контекста на всяка конкретна епоха. Дори и будизъм, с развита философия и силна система от религиозни догми, получени в Япония, други форми, отколкото в Китай, Индия и други страни.

В VI век, Япония официално приета будизъм, който приравнява местните учени и го трансформира в robusinto, по смисъла на който е да се идентифицират шинтоистки и будистки божества. Висока духовността на човека във връзка с светогледа на будизма надарен с духовна природа, която е в основата на шинтоизма. Следователно не е било много специално възприятие на света и неговата неразривна единство с лицето на своята дълбока вътрешна връзка.

Видео: В градината на императорския вилата Кацура

Японската култура е погълнала голяма степен рециклирани космогонично идея на ин - ян и постоянството на климата. "Дао произвежда един, един генерира две, две произвежда три, три - всички същества. Всички същества са Ин и Ян, Qi-HN наситен и форма хармония "(" Tao Te Ching "Laozi.).

Общи будистки дисертации повсеместно пъпка-ди (той живее във всичко, живата и неживата природа), на прераждането (което по принцип поставя човек в един ред с природата във всичките му форми), във връзка с идеите на даоизма и конфуцианството заемало важно място в Noe разбиране за отношението на човека към природата и мястото си в този свят.

Видео: 26.07.2016 "човека Eden. Историята на пейзаж изкуство "

Първите японски градини са създадени в древната столица на Нара (VIII в.). Skyline в редовността на плана и отделна структура съвпада с buddists Coy символична схема на Вселената - мандала. Нара построен по подобие на китайската столица на Чанг-един, следователно, не е изненадващо, че първите японски градини са също по подобие на китайците. В аналите на "Nihonshoki", посочен на корейския майстор, който за първи път организираха на японски почвата градини с изкуствени хълмове и мостове по време на царуването на императрица Suiko, има също споменава за един човек, който е имал прякора "министър на градини", защото той се около дома великолепния на градина.

Формиране на местната култура в вековете VIII и IX преминават под интензивно влияние на Китай, се намира в период на брилянтен разцвета на поезията, живописта, архитектурата. Китайските проби са демонстрирали някаква естетическа норма и стандарт.

Continental (китайски) градина представа за изкуствено трансформира природата в съчетание с представителство на анимизма култове на древна Япония пространствени се трансформира традиционната форма на японската средновековна градина. Китайските градини са създадени като земното подобие на рая, където красотата на природата сама трябва да помогне на човек да проникне в тайните на битието и за постигане на безсмъртието. Garden даде личен живот, възможността за наслада и съзерцание на силата и величието на природата.

По това време Китай не съществува строги канони, които определят изграждането на градината, беше основната схема дизайн: скелет (планини) и кръвта (вода), която изразява основното и общото космогонично принципа на единство и противопоставянето на два принципа - положителна светлина мъжки (планината или камък) и отрицателния - отрицателен, тъмна жена (вода). Самият състав на градината е да се създаде впечатление на свобода, без принуда и нередности, присъщи на самата природа - този мощен елемент, красива в своята естественост, в единството на сблъсъка и неговите сили. За да е ясно естеството на пулса, ритъма на живота й невъзможно, може да бъде произволна стойност за отделните му части. Задачата на художника - да се разбере вътрешния смисъл на живота на природата и да го изразя в работата си.

Китайският идеята за изкуствени и естествени в същото време в градината все още не е получена в културата на Нара, че след приемането на будизма. Създаването на голям архитектурни комплекси като Todaiji, архитектите са напуснали природната среда в техните естествени форми, организиране на пространството около храмовете снасят песни движение. Умът и волята на архитектурни и планиране на решения, контрастира с спонтанността на природата, но не го срещне, както това се случва в следващата ера - Хейан период, най-важните периоди в историята на японската култура.

Feeling, чувства, преживявания красота Th Lovek проникнали в същността на битието. Но будистки илюзорно и ефимерна природа на света лишен от чувство за красота бодрост. Красотата е преходна, това е миг, изтънчен и преходни, готов в следващия момент изчезна без следа. Superb heyanskoy задънена кръг, създаден нов тип отношения със света - възхищение. Не само за наблюдение и опит и желание възприятие. Красотата се разкрива на човека само в моментите на най-голям емоционален стрес. И на езика на истинска емоция - това е поезия, и това е класически произведения на японската литература са създадени в този период. Heyanskoy култура е имала решаващо влияние върху формирането на японска градина и парк-Vågå изкуство, тъй като се отвори нова връзка на човека с природата - съзерцание.

Видео: Чужди експерти пейзаж изкуство

На мястото на елегантна и изискана ера Хейан идва мъжествен, брутален култ на сила период Камакура (XIII -. XIV век). Като почти антитеза на предходния период, военната аристокрация създадени предпоставките за формирането на нова връзка с природата. Не е чувствена красота, въплъщава опита на четири Lovek, но живата, силата и силата на природата изглежда да е сега основните му качества.

След обединението на страната по време на управлението на шогуна Ашикага двете култури - heyanskoy kamakurskaya и постепенно се сближават, че служи като основа за разцвета на изкуствата Муромачи период. Идеалите идването на власт на военната класа в съответствие с учението на Дзен. Признаване на човешката духовност, възприятието на човека като част от естествения свят, което се равнява на всичко останало, определят отношението на Zen за околната среда. Природата не се противопоставя на човека като враждебна сила, той е едно с него, това е - част от него. "Запознаване с света, себе си знам." Според учението на Дзен, в съзерцание на природата на най-важното - сливането на субект и обект, чувство на човешката природа, като част от естествения си жизнен цикъл. "Красотата не е във форма, но в смисъл, че тя изразява и това значение се разкрива, когато наблюдателят целия си съществително Nosta предава носител на смисъл ...".

Дзен аскетизъм се основава на уважение към природата, но това не е потискането на личността, както и липсата на личен интерес в една връзка с природата, отхвърлянето на самоутвърждаване. Дзен аскетизъм - е простота, умереност, смелост, пътя си - интуитивно разбиране на родство с естествения свят във всичките му проявления. Вътрешната същност на природата е като същността на човека и да се разбере, че е логично невъзможно. Интуитивното възприемане на истината е възможно в един от моментите на просветление. "Вселената всеки път, когато се случва, когато човек се отваря очите си, за да гледат на него." Без да отрича пълен интелигентността, Zen тя признава само до степента, че тя съвпада с интуицията. Изображението на символа, изображението на знака помага поетичен и метафоричен начин на мислене, Zen е ирационално, интуитивно да научат истината. Този вид изкуство мислене структура определено Canon японски градини, които в този период се концентрира и стегнат израз на Вселената. Естетическата стойност на растения, камъни, пясък и вода в семиотичен характер на японското изкуство в градината е незначително в сравнение с това, което те символизират.

Шинто традиция символика пространство, като го идентифицира с бог, отгледани в среда зададена век силна традиция spiritualisation архитектурно-пространствено форма, неговата наситеност етническа и религиозна философска богатство. Промяната в пространствените концепции за средновековно изкуство в градините на неговото допълнение към периодите на Нара и Хейан до канонизирането на жанра под влияние на Дзен будизма в епохата Муромачи в целия феномен е сложна и многопластова.